http://www.michelherreria.com/Les travaux de Michel Herreriafr http://www.michelherreria.com/home.asp?id=132 2008-05-15 00:00:00 Les Fantômes de mon présent Michel Herreria a choisi de vivre parmi ses contemporains. Il regarde, décortique, analyse et restitue notre époque à travers des traits d’esprits aux contours fragiles et aux silhouettes passées. Il présente à l’Artothèque une sélection de dessins sur papier, réalisés à l’encre ou au feutre, issus de trois séries intitulées Les Genstrificateurs (2007-2008), Les Tristes (2006-2007) et Les Cartes à gratter (1995-2004). Chacune des pièces déroule le fil d’une pensée agile et transversale sur notre univers, celui de la consommation et de la communication mais aussi d’un système déshumanisé. L’artiste n’est ni au-dessus, installé confortablement depuis un poste d’observation, ni à côté, au bord de la route. Il est au coeur de ce qu’il dépeint. Quels que soient les supports - dessin, peinture, vidéo, sculpture ou animation – le plasticien développe le même vocabulaire pictural, utilise le même alphabet pour creuser dans une langue dégénérée qu’il invente. Enveloppes humaines, espaces machines, meubles antropomorphes et jeux de mots constituent son bestiaire lexical. Cet univers aux apparences flétries restitue la vision onirique et désenchantée d’un monde où l’homme est aliéné. Les points de vue politiques d’Herreria empruntent formellement aussi bien au rêve qu’au cauchemar et ressemblent à des hallucinations. Additionnées, elles écrivent une chronique sombre, spiralée, sur les mécanismes sociétaux contemporains et par extension sur « la tyrannie de la communication » (1). Elles dépeignent l’hégémonie du système, mais trouvent la force de résister aux coups assénés par le moindre de ses revers. Les corps crayonnés, évidés, renvoient à une world culture de la communication, dénonçant l’enfermement comme le paradoxe d’une mise en réseau expansive de l’homme et de son repli sur lui-même. Texte Cyril Verges et Cécile Broca Spirit N° 40 Mai 2008 ]]> http://www.michelherreria.com/home.asp?id=131 2008-05-08 00:00:00 Animation flash intitulée "Deux minutes et quelques" (2005) Festival LOOP (6-18 mayo) El festival cuenta con la presencia de obras de los 5 continentes y se caracteriza por un aumento cualitativo alcanzado gracias a una mayor presencia de programas comisariados, colecciones de reconocimiento internacional, y 22 prestigiosas universidades de 14 países que han diseñado programas específicos para LOOP. Entre las más destacables exhibiciones se encuentra el programa For your eyes only, comisariado por Hilde Teerlinck, con las últimas adquisiciones del Frac Nord-Pas de Calais, Dunkerke. - Fundació Suñol, C/ Rosellón, 240 (6-10 mayo). También se mostrará en exclusiva la colección del Irish Museum of Modern Art (IMMA) de Dublín un programa comisariado por su director Enrique Juncosa. - Fundació Joan Miró , Parc Montjuïc, (7-17 mayo). LOOP'08, junto con el Instituto Cervantes, presentará oficialmente y por primera vez en España el programa visión:a , una muestra de la obra de doce videoartistas españoles y latinoamericanos comisariada por Javier Duero que se ha exhibido en diversas sedes del Instituto Cervantes. - Virreina: Centre de la Imatge . La Rambla , 99 (6-11 mayo). LOOP Diverse Con motivo del Año Europeo del Diálogo Intercultural, el Festival presentará el programa LOOP DIVERSE. Restaurantes, peluquerías, tiendas de todo tipo regentadas por 16 comunidades extranjeras de Barcelona, se convertirán en embajadas culturales al mostrar en sus comercios el videoarte creado en su país de origen.]]> http://www.michelherreria.com/home.asp?id=130 2008-03-12 00:00:00 Réalisé dans le prolongement, la résonance du livre « Les périphéries du large » de Didier Arnaudet, ce diaporama d'une durée de 32 minutes est constitué d’images, de phrases, de dessins et de colorations musicales originales de Chazam. Se manifestant par éclats, faisant état d’une constellation, d’un entrelacs, ces divers éléments jouent sur des degrés de familiarité et des effets d’étrangeté, et produisent des emballements et des morcellements fictionnels. Il en résulte un jeu qui oscille constamment entre distance et immédiateté, consistance et fluidité, intériorité et ouverture, tension et relâchement. Cette multiplication d’informations, de scènes, de temps, de fantômes convoque une infinité de questions, de problèmes, d’impasses, sans prétention à les résoudre. Il n’est pas inutile de dire qu’elle creuse, occupe, engorge, puis engendre différentes formes de brusques sorties vers le large. Comme une baïne. ]]> http://www.michelherreria.com/home.asp?id=129 2008-02-25 00:00:00 C'est à dire!? (exclamatif et interrogatif à la fois) est un postulat d'une recherche théâtrale sur le monologue et l'autoportrait. Entre documentaire fiction, le metteur en scène Jean-Paul Rathier s'est engagé à expérimenter un laboratoire de la parole.Sa recherche se conclura par un spectacle-forum alternant performances théâtrales, musicales, chorégraphes et plastiques au regard de témoignages d'hommes et de femmes qui s'interrogent sur ce que parler veut dire. Le metteur en scène sera accompagné par Michel Herreria, artiste plasticien et scénographe, pour réaliser des peintures numériques et dessiner l'espace de la rencontre avec le public autour de quatre séquences théâtrales. Chacune de ses séquences sera construite à partir d'une relecture des portraits réalisés avec Olivier Desagnat (vidéaste) et de fragments d'oeuvres théâtrales explorant le thème de l'autoportrait. Comédiens: Elodie Chamauret, Pascal Metot, Jérémie Strauss et Jacques Vezin Vidéo: Olivier Desagnat Peintures numériques: Michel Herreria]]> http://www.michelherreria.com/home.asp?id=128 2007-12-20 00:00:00 En 1827, peu après la révolution mexicaine, le Fray Servando Teresa de Meir s'éteint, à l'aboutir d'une vie de rébellion, d'emprisonnements et de fuites. En 1967, à l'aube d'une vie de persécution dans les geôles de Castro, à Cuba, l'auteur Reinaldo Arenas réécrit le parcours hallucinant et "Don Quichottesque" du frère*. Dans le spectacle que souhaitent créer Chazam et ses complices, c'est le corps-même du personnage qui va raconter ce "monde hallucinant" dans un rituel dit et chanté, musical et imaginaire. Théâtre, musique et vidéo se rejoignent sur le plateau pour une recherche bilingue, en espagnol et en français. * « Le monde hallucinant » Renaldo Areinas / Editions Mille et Une Nuits Musique et mise en scène : Chazam Animations vidéos et images : Michel Herreria Interprétation : Gilbert Tiberghien Chant et interprétation : Erika Jeanneaud et Jeanne Wenzel Lumières : Eric Blosse Maquillage : Elsa Cojo Photos : Pascal Felloneau ]]> http://www.michelherreria.com/home.asp?id=127 2007-11-09 00:00:00 Avec la collaboration de Colas Michard. De la terre à la lune, le dispositif de Michel Herreria construit une illusion de limite : de la palissade, au sol qui respire sous nos pas. Des silhouettes acidulées échappent à la loi de la gravitation. Elles mangent à même le sol, jouent à cache-cache sur un parterre lunaire et nous invitent à broyer les idées reçues au creux d’un tête à tête. Ces archi-têtes sont des composites de peinture-dessin-espace au sein d’un « chuchotoire ». Elles deviennent les créatures d’un lieu intime et public.]]> http://www.michelherreria.com/home.asp?id=125 2007-09-16 00:00:00 Pour cultiver nos relations de voisinage avenue Salvador Allende Avec la ville de Bègles, l’association Script propose un projet sur l’art du voisinage dans notre rue. « Les jardins d’à côté », c’est la présence de nos voisins, proches ou lointains, telle que nous la vivons au quotidien, mais aussi telle que nous pourrions la voir et l’entendre si, de temps en temps, nous nous autorisions à la mettre en musique ou en chanson, à la danser ou l’écrire, à la photographier ou la dessiner. Bref, mettre en scène notre mitoyenneté pour le simple plaisir de faire autrement connaissance. Avec la participation de : Sébastien Capazza, Philippe Granger, Michel Herreria, Philippe Jacques, Isabelle Lasserre, Vincent Monthiers, Martine Rathier, nous adressons une invitation aux habitants de la rue pour créer ensemble des occasions de jeu, en taquinant les clôtures et en fabriquant des petites passerelles poétiques de jardin en jardin. Avec le temps, au cours des trois années à venir, nous inventerons notre rue en cherchant de nouvelles voies de passage entre l’espace privé et l’espace public. Avec le printemps, en mai 2008, nous organiserons, avec les habitants qui le souhaitent, une première mise en œuvre de ce projet. ]]> http://www.michelherreria.com/home.asp?id=124 2007-09-14 00:00:00 Faire circuler les paroles.Dire les urgences du monde. Entretenir avec le spectateurs une conversation nécessaire. Conversation sur les propos artistique, sur le propos politique. Conversation sur l'existence même de nos projets, sur l'existence du théâtre. Conversation sur nos existences. Texte et mise en jeu: Jean-Philippe Ibos Comédiens: Hubert Chaperon et jean-Philippe Ibos Scénographie: Michel Herreria]]> http://www.michelherreria.com/home.asp?id=123 2007-07-17 00:00:00 -]]> http://www.michelherreria.com/home.asp?id=120 2007-06-18 00:00:00 Ensemble de dessins sur papier, encre et feutres (21 x 29,7 cm). Artiste polygraphe, Michel Herreria use avec bonheur de toutes les techniques (dessin, peinture, sculpture, vidéo…) pour créer des dispositifs qui piègent simultanément le langage et les images. Dans ses théâtres minuscules, il subvertit subtilement les académismes de l'art contemporain et tous les conservatismes politiques pour faire advenir un trait d'esprit qui donne le goût de l'action poétique. Son œuvre polymorphe témoigne d'une extrême mobilité de la pensée et du geste dans une constante recherche de friction entre l'intime et le social. Son gai savoir nous invite à rire de l'absurde et des impostures post-modernes, en bougeant sans cesse les lignes entre l'art et la vie. M.H. Mobile Homme ! Jean-Paul Rathier ]]> http://www.michelherreria.com/home.asp?id=118 2007-05-28 00:00:00 El convento de Santa Inés y el Pabellón de Brasil en Sevilla acogen esta exposición montada a partir de los fondos de arte español contemporáneo de la Fundación Antonio Pérez.]]> http://www.michelherreria.com/home.asp?id=117 2007-05-23 00:00:00 Présentation au Festival LOOP 2007 par la galerie Urban des 35 films intitulés "Comment dire ?" réalisés dans le cadre de la résidence d'artiste (2005-2006)à la London school of Economics and Political Science. Extrait article "REVISTART" n°118 "Michel Herreria trabaja desde hace anos desarrollando un lenguaje propio, no solo visual,sino escrito, y ello le permite jugar con una doble intencion y crear seres imaginados que actuan generalmente a favor de la denuncia social.Asi podemos crearnos con dibujos que precisan de una contemplacion cercana para asimilar su contenido y animaciones en las que estos personajes metaforicos recrean a la perfeccion los estereotipos sociales que todos conocemos y que herreria comunica con una elegante ironia."]]> http://www.michelherreria.com/home.asp?id=114 2007-03-02 00:00:00 Commissaire de l'exposition: Miguel Lopez Présentation à la Fondation Antonio Perez de peintures sur papier réalisées entre 1995 et 2006. Le rire et la parole politique sont liés au démoniaque. La langue politique est celle de la séduction, de la promesse et de la ruse. Pendant des années, j'ai regardé le travail de Michel Herreria comme de la caricature. La continuation d'un genre esthétique, né avec l'imprimé et la diffusion des images, adapté aux réseaux de notre époque et aux situations qui sont les nôtres. Situations mises en évidence par Erving Goffman dans son livre sur « les rites d'interaction » (1). Ce que je n'avais pas perçu immédiatement, c'est la dissidence de l'artiste. Une dramaturgie plastique mise au service d'une déconstruction des promesses fallacieuses dans lesquelles nous sommes tenus par l'organisation technique et politique de notre monde. Cette œuvre qui se présente avec des effets comiques est engagée. Les jeux de mots associés à une puissance visuelle qui passe par le dessin, la peinture, l'animation, la performance, luttent contre ce que Brice Parain (2) nomme le « pas vrai ». Les récits de Michel Herreria font intrusions dans le réel, et, comme spectateur, nous sommes pris dans l'absurdité des situations qu'ils révèlent. Il y a là une similitude avec « cette démence propre au rêve » que décrit Bergson à travers une citation de Mark Twain. L'écrivain américain s'exprime à la troisième personne pour évoquer une histoire où, à la fin, il est impossible de savoir qui de lui ou de son frère jumeau est mort. Cette référence permet à Bergson de souligner « l'extravagance et le comique » de certain raisonnement où il est impossible de distinguer entre deux personnages, « c'est lui et ce n'est pas lui » (3). Un projet de Michel Herreria pour la galerie, daté de 2005-2006, devait mettre en scène ce trouble lié à l'identité, d'autant que ce dispositif jouait de l'ouverture de la galerie sur une rue commerçante de la ville. Il ne s'agit plus pour l'artiste, dans un monde qui a perdu sa crédibilité, d'être le bouffon du Roi, de se représenter en clown pour donner une image « déformante » de lui-même et de « la condition de l'art » (4). Aujourd'hui l'artiste doit ranimer la notion de responsabilité, libérer nos têtes des discours fourvoyés qui façonnent l'impasse moderniste. Cette « saine folie » (5), qui mieux qu'un artiste peut la porter ? Tout est question de regard ! Une galerie est un espace théâtral où se joue une comédie liée à un groupe de gens, aux mœurs, et aux goûts du moment. C'est le lieu d'un spectacle. Celui-ci a l'ambition que l'on se donne. Le constat fut fait par Debord, les premiers responsables de la dégradation des puissances de l'imaginaire sont ceux là même qui ont acceptés l'appauvrissement de leur propre créativité, de vivre progressivement séparé d'eux-mêmes. Cette « critique de la séparation » fut le point aveugle de l'exposition de Michel Herreria en 2004. Michel Herreria avait inscrit à même la vitrine en verre et sapin de Norvège de l'ancienne boutique le titre de l'exposition, « repentirs mécaniques », et dessiné juste au-dessus une botte menaçante. À l'intérieur, la salle unique était d'allure plus classique. A gauche un mur de 224 cartes à gratter. Sur le mur du fond, une grande peinture encadrée. De droite à gauche, traversant l'espace, un rail de bois supportant quatorze grandes peintures montée sur autant de suspensions elles-mêmes prises sur le rail par un système de roulettes et de rotules. Avec ce dispositif, mis en place par un ami de l'artiste travaillant dans le monde du cinéma, les peintures pouvaient être plaquées les unes sur les autres, comme dans l'atelier où l'artiste recouvre ses peintures par des feuilles vierges qu'il agrafe par-dessus pour commencer une nouvelle oeuvre. De même les peintures pouvaient se déplacer le long du rail et se consulter comme des cartes de géographie. La manipulation des peintures et la spatialisation de celles-ci dans la galerie restaient dépendantes du désir de chacun et du jeu des visiteurs entre eux. Dans sa simplicité, ce dispositif marque un écart de l'artiste par rapport à la logique commerciale d'une galerie. Il invite le spectateur à une action, à un engagement dans l'exposition. C'est une façon de faire une expérience assez rare, prendre avec soi une œuvre, éprouver son poids, sa matière…D'autre part c'est aussi une façon de dire aux amateurs que toutes ces œuvres se valent et que le choix n'est pas à opérer en fonction de je ne sais quelle rhétorique d'accrochage qui viendrait privilégier celle-ci plus que celle-là, mais en fonction du positionnement propre de l'amateur face à une œuvre. De même nous pourrions imaginer que les expositions permanentes dans les grands musées soient pensées et mises en place par des artistes vivants. La compréhension des œuvres et des gestes artistiques y gagnerait en immédiateté. Avec le dispositif utilisé par Michel Herreria les œuvres sont vues pour ce qu'elles sont, tout à la fois un vecteur du flux créatif de l'artiste mais aussi un objet, support de cette intensité. Lors d'une exposition précédente, une phrase en néon était suspendue à l'intérieur de la vitrine. Cette phrase disait : « le monde est tellement humain ». Le passant pris comme une bille de juke-box dans les reflets de la consommation pouvait se trouver là, nez à nez avec un drôle d'objet. Ce qui aurait pu être une publicité n'était qu'une phrase, une pensée mise en lumière, matérialisée dans l'espace de la vitrine. Une parole anodine puis obsédante, qui vient perturber, briser, l'ordre de la marchandise. À l'intérieur une suite de grands tableaux en verre, des vitres encadrées, peintes avec du blanc d'Espagne. Cette évocation de la vie et de la mort du petit commerce, de la valse des enseignes et des marques en fonction des changements de propriétaires modifie la physionomie du centre des villes. Le piéton y perd son latin, ce tourbillon le rend bègue. Comme chez Tati, l'utilisation de l'onomatopée est tout à la fois un ressort comique et le signe d'une situation où le personnage, filmé ou représenté, est pris de vitesse dans une situation où il ne peut plus penser ni articuler quoi que ce soit. Il n'y a pas chez Michel Herreria de médium privilégié. Il utilise tout autant le dessin, la vidéo, la peinture, la performance, la sculpture, l'animation. Le souhait de l'artiste serait de pouvoir en expérimenter encore plus. Cette mobilité est l'art suprême de la démarcation. L'artiste ne se laisse pas enfermer. Il n'exploite pas une forme, il les libère toutes. Sa responsabilité est là, porter l'art à son plus haut niveau d'effervescence. Jean-François Dumont, Bordeaux Tarbes, Février 2007 (1) Les rites d'interaction, Erving Goffman, minuit. (2) Entretiens avec Bernard Pingaud, Brice Parain, Gallimard (3) Le rire, Henri Bergson, édition électronique dans le cadre de la collection : « les classiques des sciences sociales » : www.uqac.uquebec.ca (4) Portrait de l'artiste en saltimbanque, Jean Starobinski, Gallimard. (5) La vie de Don Quichotte et Sancho Pança, Miguel de Unamuno, Albin Michel. ]]> http://www.michelherreria.com/home.asp?id=116 2007-03-02 00:00:00 Commande de la Fondation Antonio Perez d'un carnet de dessins dans le cadre du projet "Moleskine" présenté à Séville.]]> http://www.michelherreria.com/home.asp?id=115 2007-03-02 00:00:00 Catalogue "Papeles 1995-2006" (160 pages, illustrations coul, broché, format 24 x 24 cm).Editeur la Fondation Antonio Perez. Textes: Jean-François Dumont. Traduction: Alberto Torrego Crédit photographique: Santiago Torralba Commissaires d'expositions: Miguel Lopez Partenaires: La diputation de Cuenca. ISBN:84-935573-5-8 Dépot légal CU-28-2007]]>