Les travaux de Michel Herreria

Antimanuel de politique

Le ventriloque des lois

SANS RESERVE

D’un point de vue technique, le terme de RESERVE dans les Beaux-arts définit l’espace laissé vierge par l’artiste. D’un point de vue géographique, il définit un territoire au périmètre bien précis. D’un point de vue humain, il définit un caractère timide. Le travail de Michel Herreria prend le contre-pied de ses différentes définitions pour créer une oeuvre sans barrières, sans tabous, sans hiérarchie des genres et des sujets. Avec beaucoup d’humour, cet artiste est en rapport direct avec la société et ses maux. Il trace une construction de la pensée commune et personnelle par l’intermédiaire d’un personnage apparu sans préméditation. Commun à tous ses dessins et peintures, cet inconscient de l’artiste représente un protagoniste portraituré d’un seul trait, simple, inexpressif, sans attributs sexuels, avec une tête bien ronde et un long nez. Représentatif de l’humain, il est positionné et malmené dans des situations publiques et politiques, orchestrées par la pensée de l’artiste. Par prolongation de ses membres ou en tant que participation active ou passive, son protagoniste est au cœur de machines. Le trader idéologique plein de croyances et de convictions achète et vend des actions. Cet homme est déshumanisé, ses échanges sont standardisés au point de le positionner à un degré inférieur à l’industrie. Les fonctions sont inversées, l’humain devient un rouage mécanique et a désormais besoin de la machine pour fonctionner. Ses peintures sur papier, semblent être réalisées dans une logique de construction où la ligne dessinée et écrite se fait au fur et à mesure de la réflexion. Le langage rendu en partie par l’écrit se traduit par des notes et des listes de mots énumérant ses pensées sur une réalité donnée. Ces annotations importantes pour Herreria sont comme une démonstration sur un tableau noir. Le titre écrit en gros de manière lisible et illisible s’explicite ensuite par un raisonnement logique et illogique à la fois. Les idées se bousculent, sont griffonnées et rayées, se complètent et s’opposent. Les phrases telles que « dérouler le monde », « un discours qui file le monde » et « Rouler le monde » se finalisent par le fileur de compétences. L’esthétique de la pensée de Michel Herreria est celle d’un questionnement sur la vie. Posée sur le papier, sous la forme d’une ligne fixe ou animée, sa pensée est action. Par sa fonction plastique et théorique, la ligne confère une identité à son dessin. Elle est rature, délinéament des aplats de couleurs et elle sert de lien à différents évènements. Déviant, hors cadre, son art transpire la vie et les faits sociaux. « Sans réserve », Michel Herreria se trouve donc dans un interstice, en tension entre des propos de constat et/ou de dénonciation purement politique et un art qui manie le climat ambiant de notre société. Romain Salomon

Tous les Hommes ne sont pas plans

Des citoyens évidés

Group show

Philippe Fangeaux Michel Herreria Séverine Hubard Patrick Neu Frédéric Platéus

Seul Ensemble

Seul ensemble is the title of Michel Herreria’s new exhibition, his first solo show here in Paris, curator: Jean-François Dumont. Before, there was, for example, Contre le consensus mou in Libourne, Le monde est tellement humain and Repentirs mécaniques in Bordeaux, to mention just a few exhibition titles that resonate like Henry Miller’s The Air-Conditioned Nightmare. From which we can understand that this artist has, to say the least, continuity in the titles and that they evoke a lack of dissensus, i.e., a significant absence of vital energy, free speech and healthy democracy. “People really like to manipulate public opinion” says a drawing on a scratch card. With the humor that characterizes him, this work is engaged in a plastic deconstruction of political language and social uses. Drawing and flashes of wit come together even as far as their development in painting. The spectator, moreover, speaks as much of painting as of large drawings. This work, however, which keeps drawing at heart, moves easily to animation, performance and systems, without forgetting theater. For this personal exhibition at the Marion Meyer Contemporain gallery, the artist is showing seven new paintings on paper in a 210 x 150 cm format. This exhibition is being held just before a monographic presentation in Spain, in autumn 2011, at the Antonio Saura de Cuenca Foundation. The exhibition that the foundation is dedicating to him will be the occasion of publishing a catalogue of paintings with a text by Nathalie Quintane from which we have taken the following extract: “The end of humanity is not for tomorrow: it has its head well framed in a lunchroom tray. What is its activity? It is in an aquarium. What is the aquarium’s activity? It is flat, but gives a feeling of volume (…) A local elected official gave me the following catch phrase: ‘It’s breathing’ (art is breathing, etc.). The official was looking in the drawings for proof of a new axial epoch. A surpassing of humanity by humanity itself, and that this puffs up the voter. On a black ground of a firmament without stars or bathroom tiles, men lying flat attempt to be as elastic as possible.” Seul ensemble est le titre de la nouvelle exposition de Michel Herreria. La première en solo ici à Paris, Commissariat: Jean-François Dumont. Avant il y avait eu, par exemple, Contre le consensus mou à Libourne, Le monde est tellement humain ou Repentirs mécaniques à Bordeaux, pour ne citer que quelques titres d’expositions qui résonnent comme le « Cauchemar climatisé » d’Henry Miller. Où l’on comprend que cet artiste à pour le moins de la suite dans les titres et que ceux-ci évoquent un manque de dissensus, c’est à dire une absence significative d’énergie vitale, de paroles libres et de saine démocratie. « On aime bien se manipuler l’opinion » dit un dessin sur carte à gratter. Avec l’humour qui la caractérise, cette oeuvre est engagée dans une déconstruction plastique de la langue politique et des usages sociaux. Dessin et trait d’esprit ne font qu’un jusque dans leurs développements à la peinture, le spectateur, d’ailleurs, parle tantôt de peinture, tantôt de grands dessins. Mais ce travail qui garde le dessin à coeur passe facilement à l’animation, à la performance et aux dispositifs, sans oublier le théâtre. Pour cette exposition personnelle à la galerie Marion Meyer Contemporain l’artiste montre sept nouvelles peintures sur papier de format 210 x 150 cm. Cette exposition arrive juste avant une présentation monographique en Espagne, à l’automne 2011, à la fondation Antonio Saura de Cuenca. Cette exposition que lui dédie la fondation sera l’occasion d’éditer un catalogue des peintures avec un texte de Nathalie Quintane dont nous tirons l’extrait suivant : « La fin de l’humanité n’est pas pour demain : elle a la tête bien encadrée dans un plateau de cantine. Quelle est son activité ? Elle est dans un aquarium. Quelle est l’activité de l’aquarium ? Il est plat, mais donne une sensation de volume (...) Un élu local m’a indiqué la formule : C’est une respiration (l’art, c’est une respiration, etc). L’élu cherche dans les dessins des preuves d’une nouvelle époque axiale. Un dépassement de l’humanité par l’humanité même, et que ça boursoufle l’électeur. Sur fond noir de firmament sans étoiles ou carrelage de salle de bains, des hommes à plat tentent d’être aussi élastiques que possible. »

L'apparence de l'art . L'art de l'apparence

Les Griffonnés

Paroles creuses

Open publication - Free publishing - More art

L'os de la parole

Peinture numérique, taille variable, 2011. Courtesy Michel Herreria & Marion Meyer Contemporain, Paris.

Drawing Now

Michel Aubry,Iris Duprey,Georg Ettl,Michel Herreria,Rainier Lericolais,Richard Monnier,Patrick Neu

20 ans L'affiche de poésie 1990.2010

Les malentendus

Les phosphoristes

Open publication - Free publishing - More art